Обо мне...



- В кинопроизводстве с 1989 года.   
   		      
  1. - Художник-постановщик фильмов, спектаклей, концертных 
      и шоу программ, театрализованных представлений.
    
    - Член профессионально-творческого объединения художников 
      и графиков Международной Федерации Художников ЮНЕСКО. 
    
    - Член Союза Кинематографистов России.
    
    - В настоящее время работаю в киноконцерне "МОСФИЛЬМ". 
    
    
Газета "Philadelphia News" 28 октября 2017г.

Размышления в красках:

Живопись и графика Александра Гиляревского

Живопись и графика художника театра и кино Александра Гиляревского - это поиск и нахождение визуального ряда, способного передать размышления нашего современника, человека с обостренным чувством быстротечности и хрупкости бытия. Станковые произведения 2012 - 2017 годов наполнены созерцательностью и философской нагруженностью. Они лишены модного налета, и им в равной степени чужды как салонность, так и стремление к эпатажу. Художник обращается к вечным сюжетам, таким, как смысл человеческой жизни, любовь, одиночество, красота природы. Работы Гиляревского, будучи глубоко и индивидуально осмысленными, пребывают в постоянном диалоге с искусством предшествующих эпох и приглашают зрителя принять участие в этом диалоге. По признанию самого художника, для передачи того или иного образа ему необходимо удивиться увиденному и влюбиться в него. Поэтому так много в его творчестве повторяющихся тем, настойчивых проработок сходных сюжетов, композиций-вариаций - ведь, если продлить метафору, то художник,подобно влюбленному, постоянно возвращается к своему излюбленному объекту.

Творческий метод Александра Гиляревского, пожалуй, ярче всего выражен в серии пейзажей, созданных на юге Франции. Безусловной отправной точкой здесь служит сама природа, увиденная через призму импрессионизма и постимпрессионизма. Эмоциональное воздействие этих пейзажей чрезвычайно остро передает хорошо знакомую, но не становящуюся от этого менее ошеломительной красоту и геометрию Прованса, сочетающую горизонтали цветущих полей, далеких гор, сияющего небосвода с ритмичными вертикалями построек и кипарисов. Гиляревский соединяет реалистическое восприятие натуры с глубоким знанием истории искусства, и результатом является своеобразный постмодернистский диалог. «Двойная оптика», которой пользуется художник, позволяет ему видеть одновременно и конкретный ландшафт и его знаковое отображение в живописи Ван Гога или Сезанна и на основе этого сплава создавать собственный ассоциативный ряд.

Сходный прием прослеживается и в натюрмортах Гиляревского. Если в провансальских пейзажах наиболее ярко выражен диалог с Ван Гогом, то в композициях с букетами цветов присутствуют ссылки и на Матисса и на русских художников группы «Бубновый валет». Memento mori - вечная в искусстве тема увядания, угасания жизни придает нарядным, красочным букетам неизбежный ностальгический оттенок.Будучи учеником Николая Крутова, Гиляревский принадлежит к «условно-ассоциативному» направлению московской школы живописи. Натура для него - точка отсчета, подсказывающая эмоциональную доминанту произведения. Однако, стилистически его работы удалены от расхожего реализма и основаны на интерпретации наследия мастеров прошлого, от Моне и Ван Гога до Фалька и Лентулова.

Экзистенциальные вопросы о смысле жизни, о неизбежности ее угасания, о временах года (в природе и - в символическом переосмыслении - применительно к человеку) являются центральными для творчества Гиляревского. Пожилая пара, удаляющаяся от нас по безлюдному ноябрьскому бульвару, в которой угадываются бабушка и дед художника, так же метафорична, как и натюрморт с горящими и оплывающими свечами или избушка, охваченная пожаром не то осени, не то памяти. Мотив одиночества и ожидания прорабатывается в серии интерьерных сцен с характерным набором элементов, варьирующихся по форме, но выдержанных в одной и той же гамме: зеленые стены, красные стулья, стол темного дерева, на котором среди лаконичного, почти сезанновского натюрморта возвышается огромное, как древо жизни, комнатное растение. Тревожный колорит передает душевное состояние вписанных в эти интерьеры персонажей. В картине «Ожидание» это одинокая женщина, в других работах к женскому силуэту добавлен мужской, но во всех композициях подчеркнута тема обособленности персонажей, их обостренного одиночества. Особый пласт в творчестве Гиляревского составляют произведения, вдохновленные сказочными или мифологическими сюжетами. В таких картинах, как «Сказочный остров» или «Горы-быки», и других, близких им стилистически, угадывается связь художника с театром. Каждый из этих камерных по размеру холстов обладает такой монументальной энергетикой и эпическим строем, что их легко представить себе в масштабе сценического задника или фрески. Посвященные вечным сюжетам и темам, работы Александра Гиляревского обладают еще одним качеством, которое в современном искусстве становится все более редким - они красивы. Это «красота в глазах смотрящего» - художника, осознающего, как хрупок окружающий его мир, и стремящегося заключить в эту хрупкую оболочку свои эмоциональные и философские размышления.

K. Yudina

(Candidate of Art History, University of Los Angeles)